Tip:
Highlight text to annotate it
X
У мене є таємниця.
Прихований ключ до втраченого скарбу.
Хочете дізнатися більше? Я щойно пробудив те, що я називаю
інстинктом полювання за скарбами.
Кожен з нас має бажання дізнатися якусь таємницю,
знайти щось втрачене і приховане, розв'язати головоломку, загадку та таємницю.
Для мене, полювання за скарбами -
є головним у світі мистецтва.
Сьогодні я хотів би поговорити про справжнє полювання за скарбом,
як у фільмі "Індіана Джонс".
Я розкажу вам про одну залу у флорентійському палаці, в Італії,
і про картину, яка колись прикрашала одну з його стін.
Ця зала мала стати місцем дуелі
між двома провідними художниками Італії епохи Відродження -
Мікеланджело та Леонардо.
У цій історії є і ключ до таємниці, і втрачений скарб.
Зниклий шедевр, написаний Леонардо да Вінчі.
Коли я кажу про інстинкт полювання за скарбами,
я можу мати на увазі метафоричні скарби:
символізм цих загадкових полотен, наприклад.
Але сьогодні я говорю про справжній скарб -
фреску Леонардо під назвою "Битва при Анг'ярі",
яка зникла 500 років тому.
Я професор історії мистецтв, а також я пишу книги, як художні, так і документальні.
І неважливо, пишу я романи, чи історичні книжки,
викладаю мистецтвознавство, злочини у сфері мистецтва чи письмо,
мені подобається перетворювати історії на головоломки,
які слухачі та читачі можуть спробувати розв'язати.
Історія - це величезна головоломка,
де більшість деталей відсутня.
Історики знаходять архівні документи або предмети мистецтва,
та заповнюють деякі прогалини у пазлі,
але їм доводиться робити наукові здогадки про те, як має виглядати закінчена картинка.
Зникла фреска Леонардо - головна частина цього пазлу.
Для світу мистецтва знайти втраченого Леонардо - це як висадитись на місяць.
Збереглися лише 22 картини Леонардо.
Ця фреска була б 23-ю.
І справа не лише у мистецтві та естетиці.
Якби фреску знайшли, вона б миттєво стала
найдорожчим полотном у світі:
якби її продавали, вона б коштувала більше ніж 100 млн. євро.
Вона б також пролила світло на одного з найбільш великих мислителів в історії людства.
Леонардо був художником і вченим,
він винайшов багато речей:
від сучасної хірургії до кулеметів, від танку та гелікоптера до велосипеда.
Отже ми будемо говорити не лише про мистецтво.
Це - Салоне дей Чінквеченто, або Зала Великої Ради
у Палаццо Веккйо, що у Флоренції, Італія.
Розмір цієї зали - майже половина футбольного поля.
Сьогодні вона повністю прикрашена фресками Джорджо Вазарі.
Вазарі - це ключ у наших пошуках зниклого Леонардо.
У 1505 Леонардо доручили намалювати батальну сцену
під назвою "Битва при Анг'ярі" на одній зі стін зали, яку ви тут бачите.
Він почав малювати, але не закінчив роботу.
Я повернусь до цього пізніше.
Мікеланджело також було доручено намалювати іншу батальну сцену
на стіні навпроти - "Битва при Кашині".
Мікеланджело зробив підготовчий малюнок-картон для цієї батальної сцени,
але так і не розпочав роботу. Причиною відмови він зазначив те,
що світло на його половині зали
було не настільки хорошим, як на половині Леонардо, і через це він опинився б у невигідному становищі
у цій умисній дуелі між двома великими художниками.
У 1563 Вазарі попросили переробити, реструктурувати і перефарбувати цю залу.
Він так і зробив, і з тих пір малюнок Леонардо ніхто не бачив.
Постає питання: що трапилося з малюнком?
Вазарі був великим прихильником творчості Леонардо, і малоймовірно,
що він навмисно зруйнував роботу цього великого майстра.
Вазарі - цікавий персонаж. Він був і художником, і архітектором 16-го століття,
але прославився він, написавши книгу.
Вона називається "Життя найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих".
Ця збірка біографій широкої групи художників Ренесансу,
багато з яких Вазарі знав особисто, вперше була опублікована у 1550 році.
І сьогодні студенти вивчають історію італійського Ренесансу по цій книзі.
Вона вважається авторитетним виданням.
З цієї книги ми дізнаємося про життя таких художників, як Мікеланджело та Леонардо.
Дуже малоймовірно, щоб Вазарі свідомо знищив цей шедевр.
Що ж тоді з ним трапилося?
Відомі випадки, коли для збереження фрески
створювали фальшиву стіну перед нею,
і наносили новий малюнок вже на нову стіну.
Можливо, тут ми маємо такий самий випадок.
У 1975 році італійський мистецтвознавець та вчений
Мауріціо Серачіні, чию розповідь ви почуєте одразу після моєї,
помітив те, що ніхто до нього не помічав.
У цій величезній залі, вкритій фресками,
є лише один надпис: "cerca trova",
з італійської - "шукайте і знайдете".
Серачіні, я та інші провідні вчені, які досліджують Леонардо, вважаємо,
що Вазарі навмисно залишив цю підказку,
щоб вказати, де він сховав втрачену батальну сцену Леонардо.
Ці два слова пробудили інстинкт полювання за скарбами у Серачіні.
За 500 років ці слова помітив лише він.
Це батальна сцена "Битва при Анг'ярі".
Нам вона відома лише завдяки копії, виконаній Рубенсом
через 100 років після того, як її зробив Леонардо.
Нижче, ви бачите "Битву при Кашині" у форматі підготовчого малюнку,
який зробив Мікеланджело, так і не ставши до роботи.
Але чому Леонардо не закінчив свій малюнок?
Леонардо був надзвичайно гіперактивним, що стосується його уяви.
Одного разу він сказав, що шкодує лише про те, що не завершив жодної картини.
Звичайно, він трохи перебільшив, але лише трохи.
Леонардо постійно брався за різні проекти,
і можливо, вони були причиною того,
що він залишав попередню роботу, хоча, згідно його щоденника,
можливо, існувала більш мелодраматична та метеорологічна причина.
6 червня 1505 року Леонардо записав у своєму щоденнику:
"Тільки я відклав свій пензель,
погода погіршилася, і почали бити в дзвін...
Підготовчий малюнок-картон розірвався,
Розпочалася злива, яка тривала аж до вечора,
і стало темно, як уночі.
Цим він виправдав те, що не закінчив роботу.
Джорджіо Вазарі дійсно є ключем до нашого розуміння художників епохи Відродження,
а також до пошуків втраченого Леонардо.
Завдяки Вазарі ми знаємо про суперництво між провідними художниками Відродження 16-го століття,
найвідомішими з яких є Леонардо і Мікеланджело.
Але в ті часи були й інші суперники.
Чотирма великими суперниками були... Я розповім про них трохи згодом.
Леонардо і Мікеланджело, напевно, найвідоміші художники у світі,
і вони є авторами чотирьох найпопулярніших світових шедеврів.
Це - "Тайна Вечеря" та "Мона Ліза" Леонардо,
та стеля Сикстинської капели і статуя Давида Мікеланджело.
Якби я запитав вас, які ще два великі художники епохи Відродження
були суперниками Леонардо та Мікеланджело,
ви б згадали про Черепашок-ніндзя.
Але це було б правильно лише наполовину,
тому що Рафаель, один з черепашок, дійсно був третім у цьому списку,
а от четвертим був Тиціан.
Творці Черепашок-ніндзя чомусь вирішили,
що четвертого персонажа краще назвати Донателло.
Насправді, Донателло старший за цю четвірку на ціле покоління,
отож він не підходить під цю категорію.
Завдяки Вазарі ми також знаємо декілька цікавих історій про цих суперників.
Ось, наприклад, кумедна історія про стелю Сикстинської капели.
Мікеланджело був зовсім не зацікавлений у малюванні.
Він любив скульптуру та архітектуру,
був поетом та археологом, хранителем папської колекції античності,
і малював дуже рідко.
Леонардо так само не дуже цікавився живописом.
Він був вченим і більшу частину своїх грошей він заробив у якості військового інженера,
та граючи на струнному інструменті - лірі да браччо.
Живопис був у кінці списку його пріоритетів.
А Мікеланджело не любив живопис взагалі.
І ніколи не навчався мистецтву малювання фресок.
Фреска - це вид живопису, який виконується темперними фарбами
на вологій штукатурці.
Це спеціалізована, стародавня техніка, якій потрібно вчитися.
Рафаель знав, що Мікеланджело ніколи не вчився мистецтву фрески,
і думав, що влаштує щось на кшталт пастки
для Мікеланджело. Він переконав Папу доручити Мікеланджело
розпис стелі Сикстинської капели, гадаючи, що Мікеланджело,
який не цікавився фресками і не знав цієї техніки,
зазнає невдачі, і тоді він, Рафаель, стане провідним римським живописцем Відродження.
Історія каже нам, що Мікеланджело неохоче прийняв пропозицію,
але виставив умову: ніхто не повинен бачити роботу в процесі,
Дивитися можна буде тільки тоді, коли все буде завершено.
Вночі Рафаель прокрався до Сикстинської капели, щоб побачити, що робить його суперник.
Папа також хотів побачити, куди йдуть його гроші.
Історія нам каже, що він зачекав, поки Мікеланджело
опиниться на вершині будівельних риштувань
і прокрався до зали, але Мікеланджело його побачив
і почав кричати та жбурляти у нього пензлі, які змусили Папу
покинути приміщення. Ось такі історії розповідає нам Вазарі.
Мікеланджело зіграв жарт із Рафаелем,
оскільки фреска Сикстинської капели
стала найвідомішою в світі.
Ось інші роботи Мікеланджело.
Найцінніший спадок Мікеланджело, з точки зору історії мистецтв -
це встановлення стилю, що став визначальним
після закінчення кар'єри митця. У середині 16 століття
послідовників Мікеланджело називали маньєристами.
Це були живописці, які обожнювали те, що робив Мікеланджело,
особливо його навмисне подовження та спотворення тіл для драматичного ефекту.
Мікеланджело та Леонардо були першими художниками,
які знали, як виглядає людське тіло зсередини.
Ночами вони незаконно розтинали трупи
у підвалі лікарні Святого Духа у Флоренції для того, щоб вивчати мускулатуру.
Леонардо цікавили тіла з наукової точки зору,
а Мікеланджело хотів знати, як зазвичай виглядає тіло,
а потім навмисно спотворював його для досягнення драматичного ефекту.
Це добірка робіт Леонардо. Леонардо більше цікавили
техніка і наука в мистецтві, аніж мистецтво саме по собі.
Він не започаткував свого власного руху, але є три основні техніки,
які він винайшов, і які стали відомі завдяки його роботам.
Одна з них - атмосферна перспектива.
Якщо ви подивитеся вдалину, ви побачите, що об'єкти, які знаходяться дуже далеко від вас,
здаються розмитими, на відміну від тих, що знаходяться поряд.
Це відбувається тому, що ми бачимо їх через шари атмосфери.
Леонардо був одним з перших, хто спробував відтворити це у своїх картинах.
Ви бачите це на задньому фоні, ось тут.
Так само він винайшов техніку, яка називається сфумато -
навмисне розтирання контурів сухим пензлем, поки фарба ще напівсуха
для того, щоб створити ефект димки, який підсилює відчуття таємниці.
І техніка кьяроскуро.
Кьяроскуро - це гра світла, яке з'являється з темряви,
і якщо ви уявите на хвилину, що ми вимкнемо усе світло
у цій залі,
і лише один прожектор буде освітлювати мене,
це і буде кьяроскуро.
А потім ми знову ввімкнемо освітлення в залі.
Ось таке розсіяне освітлення
використовувалося при написанні більшості полотен до Леонардо.
Різке протиставлення світла і тіні, винайдене Леонардо,
досягло досконалості у роботах Караваджо, через сто років після Леонардо.
Ви бачите приклад його живопису тут.
Час від часу знаходяться
втрачені роботи відомих художників, на кшталт Леонардо.
Ви, напевно, здивуєтесь, що з усіх робіт
старих майстрів, які нам відомі, збереглася лише третина.
Це означає, що дві третини шедеврів кожного з цих великих майстрів втрачено.
Можливо, вони загублені, знищені, або авторство приписане комусь іншому.
Ми не знаємо, де вони знаходяться.
Але якщо картина вважається втраченою, існує шанс, що вона знайдеться.
Останні кілька років було знайдено дві роботи Леонардо.
Тут ви бачите "Спасителя світу".
Цю картину, що належить пензлю Леонардо,
було знайдено кілька років тому. Наступна - "Прекрасна принцеса".
Її також було знайдено кілька років тому, але погляди вчених щодо авторства розділилися.
Частина вважає, що це втрачений оригінал,
частина стверджує, що це копія.
Час від часу знаходять і Мікеланджело,
але дві останні знахідки викликають підозри.
Ось справжній малюнок Мікеланджело.
А ось нещодавно знайдене полотно.
Видно, що ця картина базується на основі першої.
Власник картини вважає, що це Мікеланджело,
але я не зустрів жодного дослідника, хто б погодився з цим.
Вона нагадує досить посередню копію
оригінального полотна Мікеланджело,
яке, як ми гадаємо, воно було втрачено.
Далі у нас дерев'яне розп'яття,
придбане італійським урядом за 4 мільйони євро.
Але я так само не бачив жодного вченого, який би вважав, що авторство належить Мікеланджело.
Звідки вони знають?
Потрібно зазирнути до книги Вазарі, де він пише про життя Мікеланджело.
Ми дізнаємося, що той ніколи не працював з деревом, а розп'яття - дерев'яне.
Так само немає ніяких відомостей, що він коли-небудь створював розп'яття, яке відповідає цьому опису.
Це нагадує прийняття бажаного за дійсне.
Таким чином, Вазарі - ключ до розгадки багатьох художньо-історичних таємниць.
Повертаємося до нього і до Зали Великої Ради.
У 2006 було знайдено 4-сантиментровий зазор позаду стіни,
де був зроблений надпис "шукайте і знайдете".
Отже, за фальшивою стіною щось є.
У 2011 було просвердлено невеличкі отвори у фресці Вазарі,
та були взяті проби стіни, що знаходиться за нею.
Зразки пігменту виявилися дуже схожими на ті, які використовував Леонардо, малюючи Мону Лізу.
Я впевнений, що "Битва при Анг'ярі" схована там.
Але дослідження припинені,
тому що деякі мистецтвознавці написали петицію, щоб їх призупинили.
Вони стверджують, що ми не маємо права свідомо знищувати частину безцінної фрески Вазарі,
у надії знайти втраченого Леонардо.
Вони також підкреслили, що ми не знаємо, у якому стані втрачений Леонардо.
Він пролежав у безповітряній могилі більше, ніж 500 років,
і можливо, від нього залишилися лише крихти пігменту,
і нас очікує лише розчарування.
Але я маю контраргумент проти цієї петиції.
Насмілюся сказати, що Вазарі не був би проти видалення частини своєї фрески
для того, щоб втрачений Леонардо знайшовся.
Зрештою, він єдиний, хто сховав фреску,
і він єдиний, хто лишив нам підказку "cerca trova".
Ці два слова пробуджують у нас інстинкт полювання за скарбами.
Знадобилося 500 років, щоб ми помітили підказку,
і я гадаю, Вазарі хотів, щоб ми знайшли
за його фрескою втраченого Леонардо.
Зрештою,
він єдиний, хто лишив підказку, написавши:
"шукайте і знайдете".
(Оплески)